一场关于相声本质的争论，正在郑好与郑健之间展开。郑好毫不掩饰对郑健的批评，矛头直指其职业态度与言论。他认为郑健对相声的理解流于表面，甚至背离了这门艺术的传统根基。

在郑好看来，郑健所谓“相声演员不应一味取悦观众”的观点，完全脱离了现实。没有观众，相声演员何以生存？这门艺术从诞生之初，就是一门养家糊口的手艺。传统相声的艺人们，哪一个不是靠着观众的笑声和赏钱维持生计？迎合观众的喜好，不是媚俗，而是对这门手艺最基本的尊重。郑健所在的剧院团，演员们拿着固定的工资，旱涝保收，自然可以站着说话不腰疼。这种体制下的安逸，恰恰消磨了他们对舞台的敬畏和对观众的责任。演出质量的好坏，似乎与他们的饭碗无关，这种心态在郑好眼中，无异于对艺术的背叛。

郑好进一步质疑郑健的动机。他观察到，郑健退休后也尝试涉足直播，却反响平平。于是，将矛头对准如日中天的德云社，似乎成了一条获取流量的捷径。这种做法，在郑好看来，并非出于对相声艺术的真知灼见，更像是一种投机行为，是缺乏真才实学的表现。

相声究竟是什么？郑好给出了自己的答案。它不是束之高阁的阳春白雪，而是扎根于市井、服务于大众的民间艺术。郭德纲的成功，恰恰在于他深刻理解并践行了这一点。他的相声内容贴近生活，语言鲜活，能让最普通的观众感到亲切和愉悦。郑健显然没有看透这一点，他的批评，更像是一位身处象牙塔的学者，对街头巷尾的烟火气指手画脚。这场争论的背后，是两种艺术观念的碰撞，也是两种生存方式的较量。郑好坚信，离开了观众，相声便成了无源之水，无本之木。